Slow Art

每個人都要先被破碎,才能使其美麗,

不論是創傷、自身經歷,或是我們面對的挑戰,

我們都需要學習慢下來,在破碎的經歷中去揭示美麗。

- Makoto Fujimura

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©Alyson Lecroy Photography

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©Alyson Lecroy Photography

Nihonga 日本畫傳統技法

日本畫使用的都是礦物做的材料,鉑金、黃金、白銀,都是需要自己親自用手粉碎,準備這些顏料需要花上不少的時間,並且礦物需要做的顏料需要比較長的時間風乾,沒辦法一層一層趕著畫。

而等待的時間,都在一層一層的畫作當中被呈現,透過時間,它會開始散發色調,目的是要畫出一個產生折射的畫作,讓時間的光線,存在每一個層次之間。

-Makoto Fujimura

NIHONGA 日本畫

Makoto Fujimura 談到了被稱為Nihonga的日本繪畫風格。

Mako將他的藝術元素(粉碎的礦物、時間的投入)與日本文化連結起來,帶我們進入藝術家的思想和精神之旅。

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Kintsugi 金繼

金繼,是一種修補破損陶器的工藝技術,日文 “Kin” 指的是“金”,“Tsugi” 指的是 “修復”,重新接合裂片的過程,非常寫意又美麗動人,本身就是一種藝術。

金繼,不只是修復物件而已,更將新的可能性,注入破碎的裂片之中,在修復的過程中,帶領我們進入“新創造”。

-Makoto Fujimura

KINTSUGI 金繼

當寶貴的茶碗破掉時,各家的日本茶道老師往往都會留著這些破掉的器皿世代相傳,後來由工匠們使用一種被稱為金繼的奢華技術進行修補。

金這個字,在日文裡代表著金子、黃金;而繼這個字,則代表了修補。

器皿的修補是用高於原本未破損器皿價值的金來做修補。當我們從墮落走向救贖並進入新創造時,上帝正在修補我們的破碎,使我們比以前更有價值。

©Alyson Lecroy Photography

渴望於網路中得潔淨——面對時間加速的小反抗
Longing for an Internet Cleanse by David Brooks of New York Times

近兩次遇見我的朋友藤村真時,他將金繼瓷碗置於我手中。

這些陶瓷碗具已有 三、四百年歷史,但其之所以能如此獨特,是因它們曾經碎裂成片,其破損之處又被以 15 世紀日本工藝技術,運用漆與金粉進行修補。 它們的外觀猶如佈滿了金色血脈,使其變得更加美麗且比先前更具有價值。

當思考這項工藝更深層的面向,你會注意到它原本的生命,經過破碎後又被醫 治得如此之美。顯而易見地,它們是為人的隱喻。在家庭與社會中,我們都能 看見那些忍受碎裂,而又從破碎之處重新恢復成美麗且具有價值而完全的人。

我不知你如何看待,但此時我深深地渴慕著如此永恆之作。網路加快了我們對 時間的感受,唐納・川普又將這些事件的節奏加速到了恆久的狂熱。

有一條骯髒湍急的訊息洪流,整天不斷地衝刷著我們。不論你是新聞業者或其 消費者,你必須及時地反應於各樣事件,否則事件將會過時。如若你在社交媒體上,你會發現暴民總是不知從何蜂擁而至,留下破碎的人心,卻不曾表現如 金繼工藝一般的耐心,將它們修復成形。

可能如你一般,每隔一段時間,我也甚是需要從這樣的節奏中休息片刻,進入 一個較緩慢的時間維度裡。而藤村真的繪畫作品十分適合這些時刻。


​摘自原文章 
https://makotofujimura.com/assets/pdf/Mako_NYTimes_Final.pdf