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Slow Art
每個人都要先被破碎，才能使其美麗，
不論是創傷、自身經歷，或是我們面對的挑戰，
我們都需要學習慢下來，在破碎的經歷中去揭示美麗。
- Makoto Fujimura
©Alyson Lecroy Photography
©Alyson Lecroy Photography
Nihonga 日本畫傳統技法
日本畫使用的都是礦物做的材料，鉑金、黃金、白銀，都是需要自己親自用手粉碎，準備這些顏料需要花上不少的時間，並且礦物需要做的顏料需要比較長的時間風乾，沒辦法一層一層趕著畫。
而等待的時間，都在一層一層的畫作當中被呈現，透過時間，它會開始散發色調，目的是要畫出一個產生折射的畫作，讓時間的光線，存在每一個層次之間。
-Makoto Fujimura
NIHONGA 日本畫
Makoto Fujimura 談到了被稱為Nihonga的日本繪畫風格。
Mako將他的藝術元素（粉碎的礦物、時間的投入）與日本文化連結起來，帶我們進入藝術家的思想和精神之旅。
Kintsugi 金繼
金繼，是一種修補破損陶器的工藝技術，日文 “Kin” 指的是“金”，“Tsugi” 指的是 “修復”，重新接合裂片的過程，非常寫意又美麗動人，本身就是一種藝術。
金繼，不只是修復物件而已，更將新的可能性，注入破碎的裂片之中，在修復的過程中，帶領我們進入“新創造”。
-Makoto Fujimura
KINTSUGI 金繼
當寶貴的茶碗破掉時，各家的日本茶道老師往往都會留著這些破掉的器皿世代相傳，後來由工匠們使用一種被稱為金繼的奢華技術進行修補。
金這個字，在日文裡代表著金子、黃金；而繼這個字，則代表了修補。
器皿的修補是用高於原本未破損器皿價值的金來做修補。當我們從墮落走向救贖並進入新創造時，上帝正在修補我們的破碎，使我們比以前更有價值。
©Alyson Lecroy Photography
渴望於網路中得潔淨——面對時間加速的小反抗
Longing for an Internet Cleanse by David Brooks of New York Times
近兩次遇見我的朋友藤村真時，他將金繼瓷碗置於我手中。
這些陶瓷碗具已有 三、四百年歷史，但其之所以能如此獨特，是因它們曾經碎裂成片，其破損之處又被以 15 世紀日本工藝技術，運用漆與金粉進行修補。 它們的外觀猶如佈滿了金色血脈，使其變得更加美麗且比先前更具有價值。
當思考這項工藝更深層的面向，你會注意到它原本的生命，經過破碎後又被醫 治得如此之美。顯而易見地，它們是為人的隱喻。在家庭與社會中，我們都能 看見那些忍受碎裂，而又從破碎之處重新恢復成美麗且具有價值而完全的人。
我不知你如何看待，但此時我深深地渴慕著如此永恆之作。網路加快了我們對 時間的感受，唐納・川普又將這些事件的節奏加速到了恆久的狂熱。
有一條骯髒湍急的訊息洪流，整天不斷地衝刷著我們。不論你是新聞業者或其 消費者，你必須及時地反應於各樣事件，否則事件將會過時。如若你在社交媒體上，你會發現暴民總是不知從何蜂擁而至，留下破碎的人心，卻不曾表現如 金繼工藝一般的耐心，將它們修復成形。
可能如你一般，每隔一段時間，我也甚是需要從這樣的節奏中休息片刻，進入 一個較緩慢的時間維度裡。而藤村真的繪畫作品十分適合這些時刻。
摘自原文章 https://makotofujimura.com/assets/pdf/Mako_NYTimes_Final.pdf
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